随着人才市场的需求变化，教育改革的普遍展开，跨学科融合已成为高等教育改革的核心驱动力。经过调研，艺术院校将美术学专业教学改革分为以下几种形式：首先运用创新人才培养模式，观念与意识的艺术教育的氛围中均力求教改，他们有的进行实验性教学，聘请国外专家、教授将发生在身边的现代艺术，后现代艺术直接引进课堂；其次是彻底打破旧的教学体制，注重培养实践能力；最后是坚持基本训练不放松，明确工作室制，由学生自由选择等。目前，从对美术学人才培养的课程交叉授课模式上进行的研究，没有在美术学学科内交叉授课方面有诸如论文或课题等研究成果。在此背景下，如何于跨学科的洪流中，牢牢把握立德树人的根本方向，并深植于美术学的丰厚土壤，成为所有艺术院校面临的时代命题。当今，许多院校根据这一现实状况，将美术学专业与环境艺术专业、数字媒体专业相互融合，成立了公共艺术专业，更有院校，出于对“公共艺术”的狭隘理解，成立了由雕塑、壁画、陶瓷等专业合并的公共艺术系。但这种简单的合并并不可取，它不仅脱离其他专业学科的内涵与专业发展的特点，也对公共艺术的理解较为肤浅与模糊，缺乏专业素养。美术学专业有其特殊性，视觉呈现的多样性与时代性迫切要求本专业与其他学科进行融合创新并应用到教学实践中，进而符合美术学专业的时代发展要求。

从“形式交叉”走向“内涵融合”

坚持以“跨学科融合”概念为指导，是推进美术学专业教学课程体系改革与模块教学设置的重要前提。在此基础上，实践型课程建设与课程评价系统改革，以及产、学、研课程建设与本科应用性卓越人才课程建设的可行性逐步增强，从而构筑了以培养学生自主创新能力和启发学生艺术心智为核心，以创新型实验为主导的综合艺术实验特色教学体系。

进一步来看，改变以高校单一专业课程特点为界限的培养模式势在必行。这有助于促进美术学多层次、多领域、多项目、多模块式的教学和科研三位一体化办学模式与人才培养模式，并较好地将德育内容融入其中，与视觉语言、设计思维、美学评判标准相互结合。值得注意的是，如何在教学过程中传递正确的价值观、深厚的家国情怀，成为当前教学改革中的难点之一。只有不断突破，才能提升教学质量的创新和改革水准，从而建立更为科学、合理、高效的视觉传达专业人才培养方案体系。

此外，运用跨学科实践形式来达到教学互动的目的，也是实现内涵融合的重要路径。在进行“跨界”与“创新”的过程中，部分教学实践对造型基础、色彩原理、艺术史论等美术学核心素养的锤炼有所松懈，这将导致设计作品内涵空洞，缺乏可持续的艺术生命力。而跨学科融合教学特色旨在承袭我校“教学与创作相结合，以创作带动教学、以实践再现创新”人才培养模式的基础上，为师生提供实践与互动的平台，从而增强学科与学科之间、学科与专业之间、专业与专业之间、课程与课程之间的知识链接，并建立较为完善的课程制度，进一步提高专业课教学效率。

从“路径探索”迈向“三位一体”

在美术传承中筑牢立德树人之魂，是实现美术教育内涵发展的精神根基。我们应当深入挖掘中国传统文化中的文化自信，在课程中系统融入中国画论、书法美学、传统工艺（如陶瓷、剪纸、染织）的造物思想与哲学内涵。例如，在课堂上教授并引导学生从《考工记》中理解“天有时，地有气，材有美，工有巧”的系统设计观，以及天地有大美而不言的感悟，又从宋瓷极简中体悟“绚烂之极归于平淡”的至高审美。这不仅是形式的运用，更是文化基因的传承。

我们深处这片红色大地，可以以红色美术经典培植爱国情怀。例如将董希文的《开国大典》、罗中立的《父亲》等经典作品作为案例进行教学，分析其从哪些独特的视角塑造民族形象。组织学生参与红色文化地标的视觉识别系统设计、革命文物数字化再现等项目，在创作实践中完成精神的洗礼。

以美术学为轴心构建跨学科知识图谱，是推动教学结构优化的重要方式。在秉承创新办学传统和培养学生个性化、多样化发展的教学中，凝练出适合我校美术学专业教学特色课程培育及实践教学优势，即“跨学科融合”，实现艺术与科技的融合、校内与院内优势资源的整合、理论知识与社会实践的融合。以自由、开放、包容的学术思想，在互动与启发的教学过程中培养学生的创新思维。夯实“美术学核心模块”，强化素描、色彩、构成、中外美术史、设计美学等基础课程，确保学生具备过硬的专业基础。同时，构建“交叉融合模块”，充分利用我校艺、工、管、经、文多学科协调发展的学科专业体系优势，并适时引入哲学、物理学（声、光、电）、化学、材料学等相关学科基本知识讲授，为美术学专业学生设置学科交叉融合课程，如设计美学、设计管理、仿生设计、互动音频设计、互动光电设计等。在院内建立以视觉传达艺术为主导，融合环境艺术、数字媒体、广告学等专业交叉发展的教学格局，通过开放、自由、融合的教学模式，打破学科及专业壁垒，实现各学科、各专业的共同发展。学科交叉融合课程建立在丰富的学科资源优势之上，不仅为学生同时也为教师提供了实践的平台，体现学生与教师的交叉互动、学校与社会的交叉互动。引入社会实践项目，采用跨学科设计思路，以此促进师生间的教学观念、教学方式和学科建设的变革。通过教学与实践互动的实验平台，实现艺术与科学、艺术与工艺、艺术与技术的交互融合。通过一系列跨学科实践项目的开展，拓宽学生眼界，培养学生科学精神与人文精神并重的艺术创作观。

总之，学科交叉融合课程的建立，极大地推进了我校美术学专业实验教学改革，确定了以培养学生自主创新能力和启发学生艺术心智为核心，构建以学生为主导的实验教学体系，并以此执行到各门实验课程之中，衍生出多种适应于创新实验教学的方法。将常规的传输式授课程序“理论——赏析——图示方案——创作实践”改变为启发式的实验教学程序“创作观念——发现问题——理论与讨论——材料整理——创作实践——记录过程”。教学程序的改变，让学生在进入课程的第一时间遭遇专业问题，目的是激发学生的创新潜力，拓展思路，为解决问题而逼迫学生自发进行各种跨学科创新尝试，在创新尝试中了解技术、材料、设备、成本等主要因素，通过实践体验认知专业理论。在问题中学习、在实践中锻炼、在创作中提高。

跨学科立德树人的关键在于教师，实现从“教书匠”到“大先生”的角色升华，是教育转型中不可忽视的一环。教师的专业素养以及视野决定了学生视野是否开阔的边界。教材体系需向教学体系转化，教师需跨过单一教材，整合跨学科资源，构建以“大视觉”和“大美术”观统领的教学内容。在备课中，集体研讨如何将德育目标、美术学思想内涵与精髓和前沿科技知识无缝嵌入教学案例之中，将知识传授向价值塑造进行转化。教师应从知识的传授者，转变为学生学术的引路人、品格的塑造者和生活的关怀者。我们在指导学生进行跨学科项目时，不仅关注作品的完成度，更关注其作品体现了什么样的价值观，是否体现了健康的审美取向、严谨的治学态度和厚重的社会责任感。

最后，加强检验该教学对推动社会发展的实际意义，并不意味着鼓励以经济利益为中心的甚为功利的教育模式。为了设计教育更长远的、良性的发展，不仅要敏锐关注市场的变化和需求，还应以长远的眼光引导学生尽可能地完善知识结构，培养学生更敏锐的洞察力以发现各个学科、领域的内在联系，最终能以强烈的社会责任感和“可持续发展”的理念把人文精神融入作品中，主动引导社会价值取向朝更健康更合理的方向发展。

从“回至本初”走向“展望未来”

在跨学科人才培养的视域下，美术学专业教育的未来，在于坚守立德树人的初心，深挖美术学的精神富矿，以海纳百川的胸怀进行跨界融合。我们最终要培养的，不是只会操作软件的“设计匠人”，而是具备深厚人文素养、坚定文化立场、敏锐科技感知力和强烈社会担当的“创新学者”与“未来艺术家”。只有这样，他们才能用绘画语言讲好中国故事，用美的创造服务人民，在实现民族复兴的伟业中，绘制出无愧于时代的完美答卷。（江西服装学院：毛冰霜、付喜萍）