07月22日，长江商学院MBA邀请到了开心麻花影业副总经理&制片人、长江MBA2022级谢灵珏，开心麻花影业副总经理&营销总监诸晓晨，与李洋教授共同探讨开心麻花的喜剧生产力从何而来。

①爆款生产力，从何而来

李洋教授：开心麻花大家都非常熟悉，从沈腾马丽的春晚小品到《夏洛特烦恼》，在中国的喜剧、电影、舞台剧的市场，逐渐占据一席之地。

现下，开心麻花参与投资的电影《抓娃娃》，也在票房市场非常火热。截至7月23日，《抓娃娃》票房已突破17亿，位列2024年暑期档票房榜No.1.开心麻花的几乎一年一部爆款的生产力，从何而来？

谢灵珏：首先是麻花在喜剧创作上的长期积累，麻花通过电影走入大众视野是在2015年，但在2003年就成立了。前12年，都在做这样的积累。

我们每年推出一到两部舞台剧，一方面第一时间直观感受观众反应，另一方面也积累了人才，我们筛选合适的演员，注重创作质量，确保每一部作品都有市场认可。

其次，这十几年在开心麻花厂牌之下，积累了很多创作者，他们是分为很小的团队很小的单元，大家看到是一年一部的产量，但对于团队来说，他们是花了3-4年的时间，才打磨了一部作品，这样才能保证内容上的积累。

诸晓晨：我的理解，还是品牌的力量。品牌有观众喜爱度，才会吸引越来越多的创作者、表演者加入进来。

麻花像滚雪球，一开始一年只有一部戏，一年只演两三个月，慢慢变成全年性的演出。这些喜剧创作者和演员，在舞台上经历了千锤百炼，变得越来越优秀，在他们的引领下，更多年轻人加入进来，形成麻花比较好的生态。

②喜剧公司的幽默文化

李洋教授：作为喜剧公司，公司文化氛围、企业价值观上，有特别之处吗？

谢灵珏：我从互联网转行到开心麻花，最大的感受就是这家公司的气氛非常轻松。

我们的董事长是一位特别有幽默感的人，即使在面临很大的挑战，或者很困难的事情，他都会时不时开玩笑，无形中影响了团队里的人。大家在麻花，人均都能甩几个包袱。

大家会以幽默的方式去看待一切事情，有这样的气氛才能做喜剧。

诸晓晨：公司的传统是，不管你职位多高，不管你的工作是不是直接跟演出相关，都要去剧场去值班，直接接触观众，感受现场反馈。

董事长强调说，“我们的根基在舞台，大家要牢牢地站在舞台中，感受到舞台。”这让我们更贴近观众，从而不断改进作品。

③年轻人的关注点在哪里？笑点怎么抓？

李洋教授：不管是开心麻花的喜剧综艺，比如最近新出的《整个喜剧》sketch show，还是线下剧场、沉浸式演绎空间，这些都牢牢占据了年轻人的舆论场，你们不仅是了解，甚至可以引领年轻人情绪，这是怎么做到的？

谢灵珏：还是把喜剧本身做好，内容是第一位的，好笑是关键。

麻花做喜剧的方法论很简单，选择喜剧基底的题材，用经典的创作方法，只选合适的演员。每部作品从剧本到演员都严格把关。

我们倾向于剧本本身是喜剧的基底，而非选择普通的故事。情境对了，好笑的那些点，都会自然而然、源源不断地冒出来。

比如说，让你回到中学，你会怎么做？突然给你10个亿，你要怎么把它花掉？突然男女互换灵魂，你要怎么办？地球爆炸了只剩你独自在月球上，你会怎么办…只听一句话，大家会觉得“哇”，有无限的想象空间，而且一定会很有趣。

诸晓晨：就喜剧电影来说来说，其实没有非常针对什么年龄段的人，不同导演风格不一样，擅长的类型就不太一样，受众也会有所变化。

我们会倾向于年龄层在15岁到45岁之间，偏城市化的观众，他们对包袱的新鲜度非常在意，但传播力也非常强。麻花的团队会通过创新不断测试，去贴近市场需求。

从地域上讲，我们会有本土化的运营，比如说华南市场是以广东为代表，西南市场是以川渝一带为代表，他们就会有本土的创作、演员的发掘，比如会讲方言的演员等等，尽量去吃透年轻市场。

电影的宣发方式，也会跟进当下年轻人的潮流，比如短视频营销。现在短视频的节奏非常快，强剧情、碎片化。我们内部的创作规律没有太被影响，但是在营销的时候经常采取二创的方式，比如《独行月球》，我们做了500条短视频，挑战巨大但效果显著。

李洋教授：最近很火的短剧领域，总时长等同于一部电影拆成了七八十集，开心麻花未来会拥抱短剧形式吗？

谢灵珏：短剧的创作习惯和我们做电影、舞台剧不太一样，麻花更擅长两小时左右的作品。短剧的剧情和形式对我们是挑战，而且有很大的差别——传统的剧都是横屏的，短剧是竖屏的，非常突出个人特写，所以我们仍在摸索中。

④“麻花品牌“PK“麻花IP”

李洋教授：个人IP化对公司品牌带来的挑战，应该如何应对？

比如”沈腾马丽“成为超级IP以后，很多资源、注意力都到他个人身上去了，这势必会对自身喜剧舞台的品牌，带来一些流量上的争夺，麻花是如何解决这样的问题？

谢灵珏：相辅相成。这么多年的积累和积淀，这么多年的感情以及信任关系是不可替代的。

我们会进行集体创作。一个剧本，全团队都会帮忙提意见，演员也会在过程中不停创作，增加喜剧桥段，这种气氛让大家更愿意拧成一股绳——沈腾&玛丽的IP，是我们要共同去经营的。很多演员通过开心麻花走向更广阔的舞台，我们都会给予他们更多发展空间。

另外，麻花坚持只选合适的演员，没有过度追求大IP，麻花的成功也是依托作品，以及演员自己的实力和魅力，走到现在的。

诸晓晨：不论是作品宣传，还是艺人宣传的时候，都有统一的名字，叫“开心麻花”，我们不断的积累，在观众的心目中，种下根基。

品牌是消费者的信任度。腾哥出去会说，他是开心麻花的演员沈腾。品牌的认知，也是通过这些明星IP多年的、重复的露出，以及优秀的作品加持，才能做到深入人心。

麻花也希望，未来有更多的成功的IP出现，有明星IP的不断涌现。

⑤长江MBA与麻花新方向

李洋教授：想问一下灵珏，你是在开心麻花工作的期间来到了长江。长江作为商学院，平时讨论的话题不太涉及内容创作，更偏商业，能够带给你期待的帮助吗？

谢灵珏：实话说，收获特别特别大。首先长江它能给我提供一些新的视角。上过长江再回头看麻花，我们还是处在一种“内容创作者的手工作坊”，会很专注的在创作好的作品，当然这是正确的路径，它一定是我们的立身之本。

启发更多是在公司管理还有战略布局等方面的，比如营销类的课程，上过之后，我还跟老板聊过这一问题：

营销的三层逻辑：

最低一层的营销卖产品；

第二层营销卖服务；

第三层营销是卖品牌，提供的是一种生活方式，消费者拥有了共同的价值观和对生活的向往，企业会有很大的空间。

麻花具备做第三层营销的能力，我们很多观众都是看麻花20年，会带着自己的伴侣、朋友甚至孩子去看，这样的忠诚度、粘性以及信任度，我们在做很多方向，比如说养老，都可以去展望。

当时我跟我老板聊的时候，他也很兴奋，现在以天津为试点，已经在去做了。

另外，长江的课程对我思路视野的拓宽，都有潜移默化的影响，在工作里都有逐渐显露出来。

李洋教授：开心麻花特别好的将艺术跟商业做了完美结合，市场上还有很多艺术家，醉心于创作。这些人怎么样保证自己艺术原创性的同时，又能够具备更多的商业属性？

诸晓晨：更多还是经验积累，创作者要认知市场、理解市场。

我对于合作艺术家的期许是，他只要有意识就够了，再深入的商业商业化运作，还是要交给专业的人士去做。先解决意识的问题，再解决具体的技术的问题。

除了麻花的管理者适合来上长江MBA，我觉得很多创作者，应该也很适合来上MBA课程，可以通过商业去冲击他们的思考。如果有更适合他们的商业类课程，一定是很受欢迎的。